Ciclo de cine-foro: PIER PAOLO PASOLINI

PIER PAOLO PASOLINI

CICLO DE CINE – FORO

JUNIO 2012, lunes 4, 11, 18 y 25 – 19:00 horas.

entrada liberada

Películas:

“Mamma Roma” - Italia, 1962, 95 minutos.

Mamma Roma es una veterana prostituta que ha decidido salirse de las calles y tener una vida respetable por el bien de su hijo, un adolescente que apenas la conoce. Mamma Roma es una mujer de recursos -algunos bastante sucios- pero en la Italia de post-guerra, donde todo se vende y nada se regala, quizás ella misma sea un artefacto de otros tiempos. Memorable drama social de la primera etapa de Pasolini, al que muchos consideran uno de sus trabajos más finos y accesibles. La Magnani, como bien dice la leyenda, rinde una de las grandes actuaciones del cine italiano.

“El Evangelio Según San Mateo” – Italia, 1964, 135 minutos.

Pier Paolo Pasolini, director polémico y rabiosamente marxista, se calmó a la hora de filmar la historia de Jesucristo, en una movida que desconcertó a sus enemigos y seguidores. Filmada en un austero blanco negro, con numerosas secuencias hechas cámara en mano y sin utilizar más que los diálogos originales registrados por San Mateo, esta versión parece casi amateur al lado de las costosas producciones bíblicas hollywoodenses. Tal vez en eso mismo, sin embargo, radique su contenida fuerza dramática y su capacidad de perdurar como una bella lectura de la tradición cristiana.

“Teorema” – Italia, 1968, 100 minutos.

A la casa de una familia de clase alta llega un joven y bello visitante. Su origen no es muy claro, pero rápidamente se vuelve parte del grupo. Es entonces cuando su presencia -seductora, inquietante, andrógina- comienza a sacudir las apariencias y a iniciar lo que será la demolición completa de la familia y sus supuestos valores. Memorable fábula de implicancias inagotables, que algunos han querido ver como una parábola de rasgos cristianos y otros como un ejercicio en crueldad psicológica de aquellos que a Pasolini le fascinaban.

“Saló o los 120 Días de Sodoma” – Italia, 1975, 110 minutos.

Cuatro representantes de los poderes del Estado (el duque, el obispo, el juez y el presidente) se encierran en una mansión a orillas de un lago, junto a su milicia personal y a un puñado de adolescentes reclutados de pueblos cercanos. Aislados de la civilización que dominan, darán rienda suelta a sus perversiones, humillando a los jóvenes con tal grado de crudeza y detalle que algunos países simplemente prohibieron el filme en la época de su estreno. En términos políticos y estéticos, esta adaptación del libro del Marqués de Sade fue, sin duda, la empresa más extrema que emprendiera Pasolini (asesinado poco antes de su estreno). Desagradable y fascinante a partes iguales.

A modo de Introducción:

Pier Paolo Pasolini (5 de Marzo de 1922, Bolonia, Italia – 2 de Noviembre de 1975, Ostia, Italia) fue escritor, poeta y director de cine, considerado uno de los realizadores más controvertidos y provocadores de la década de los 60’.

Como director (se inició en 1961) creó una suerte de segundo Neorrealismo, explorando los aspectos de la vida cotidiana, en un tono cercano al de la Commedia dell'arte, centrando su mirada en los personajes marginales, la delincuencia y la pobreza que arrastraba Italia desde la posguerra, y estableciendo un estilo narrativo y visual en el que priman el patetismo y la ironía, sobre el humor grueso y a veces sórdido de sus historias.

Debuta en 1961 con una película en clave neorrealista pero que abarca mucho más y sorprende a la crítica: Accattone, en la que inicia su relación personal y profesional con uno de sus actores fetiche (Franco Citti), quien, junto a su hermano Sergio Citti, había sido alumno de Pasolini cuando era profesor.

Su segunda película, Mamma Roma (1962), es una obra ya plenamente Neorrealista que se convierte casi desde su estreno en una de las cumbres del cine italiano de los 60, y que cuenta con una de las interpretaciones más aplaudidas de la memorable actriz Anna Magnani.

Con El Evangelio según San Mateo (1964), Pasolini rompe con su trayectoria anterior (recordemos que Pasolini era un reconocido ateo, y que en 1963 fue condenado a 4 meses de cárcel por sus posiciones anticlericales en el film Ro.Go.Pa.G.), aunque no traiciona sus obsesiones personales ni las constantes de su cine, al presentar el pasaje bíblico en una lectura marxista (consecuentemente con su ideología de izquierda), y lo irónico es que el propio Vaticano en el año 1999 declarará ésta como una de las mejores películas del siglo XX en su retrato de las escrituras y de la figura de Jesús.

Teorema, estrenada en 1968, supone la consagración internacional de Pasolini, dotándole de un prestigio que incluso atrapó al público mayoritario. En ésta, sobresalen los trabajos de Terence Stamp y Laura Betti enmarcados ambos en una atmósfera sórdido-sensual que levantó algunas ampollas en su tiempo.

Los años 70’ se inician con la llamada Trilogía de la vida (integrada por El Decamerón, 1971; Los cuentos de Canterbury, 1972; y Las mil y una noches, 1974). Pasaron por los festivales de cine de Cannes, Berlín y Venecia con éxito crítico-comercial y definieron la propuesta de Pasolini hacia caminos más libres y menos narcisitas (pese a que esta trilogía enseña prácticamente lo contrario de cara al espectador).

La carrera del cineasta se trunca cuando, en 1975, se estrena en los cines un film que convulsiona a toda la sociedad italiana y hace que el autor sea objeto de multitud de amenazas de muerte y presiones incluso políticas: Saló o los 120 días de Sodoma, en la que Pier Paolo adopta un tono autocrítico hacia algunos pasajes de su obra anterior y en la que adapta al Marqués de Sade con toda crudeza y con la mayor libertad con la que un creador se haya dotado a sí mismo nunca, desdibujando los límites convencionales y cinematográficos que encierran el erotismo, pornografía, expresión, sadismo, provocación y degradación humanas.

Esto no evitó que, a raíz de este último film y en circunstancias aún no del todo aclaradas, Pasolini muriera asesinado a manos de un joven marginal, que lo embistió con su propio automóvil, en el balneario popular de Ostia. Era para entonces un intelectual ampliamente reconocido y gozaba de una posición económica acomodada pero, como se ha comentado, la polémica que le rodeó en vida se agudizó en los últimos tiempos, y la Italia «oficial» de la época acabó por hacerle pagar. Así, durante las primeras investigaciones, las declaraciones del presunto asesino acerca de que lo había matado debido a que el director le proponía tener relaciones sexuales, no convencieron a toda Italia y siempre flotaron en el ambiente las teorías de que ciertas personas poderosas del gobierno deseaban muerto al director debido a las críticas que hacía continuamente a través de sus películas, sus libros y sus discursos políticos a la vez que el día de su asesinato desconocidos lo habían llamado para chantajearlo y devolverle rollos con escenas inéditas de Saló.