Puertas Abiertas Artistas Yungay

Visitantes conociendo el trabajo de nuestros artistas.
Obras de Valeria Merino, de Rodrigo Gallegos y fotografías de Lorenzo Mella.

Puertas Abiertas: RUTAS para el Sábado 21 de Octubre 2017

Acá de puede ver cuáles son los centros culturales que estarán abiertos al público, y cuáles son las rutas que se diseñaron para quienes quieren hacer el recorrido con guía.

Vengan a conocer de cerca algunos espacios de nuestra comunidad, Centro Culturales, Casas de Artistas, Exposiciones, Estudios de Artistas abrirán las puertas al publico de 11h a 19h. Podrás elegir uno de los 4 recorridos que diseñamos, dos de los cuales parten desde la estación del metro Cumming y los otros dos desde la estación de metro Quinta Normal, puedes sumarte a las visitas guiadas que empiezan a las 11h, 12h, 16h y 17h. O hacerlo por tu cuenta guiándote en los mapas de repartiremos a la salida de dichas estaciones.

Nos vemos!

taller de Nietzsche y Ciorán para principiantes

Los lunes y martes a las 19:30 hrs
con Fabián Burgos, poeta.

PUERTAS ABIERTAS - ARTISTAS YUNGAY

Lanzamiento de libro "Anarquía en Baviera" de R. W. Fassbinder

Ediciones Inubicalistas y Ediciones del Caxicondor tienen el agrado de invitarle al lanzamiento del libro "Anarquía en Baviera" (1969) de Rainer Werner Fassbinder. Traducido del francés, ilustrado y prologado por Chanchán Olibos.


La presentación se realizará en el Centro Cultural Manuel Rojas, ubicado en García Reyes 243, Barrio Yungay (Santiago). El día sábado 15 de junio de 2013, a las 20:00 hrs.


Presentan la documentalista Tiziana Panizza, la poeta Gladys González y el traductor e ilustrador Chanchán Olibos.

Habrá vino de honor.

Rainer Werner Fassbinder nació en Bad Wörishofen (Baviera) el 31 de mayo de 1945 y murió en Múnich el 10 de junio de 1982. Fue director de cine, teatro y televisión, además de actor, productor y escritor, siendo el más importante representante del nuevo cine alemán. Sus temáticas principales son la soledad, el miedo, la desesperación, la angustia, la búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad soñada y el deseo tortuoso, la explotación de los sentimientos y su comparación a una mera transacción comercial, las pasiones íntimas como forma de retratar una época (la de la Alemania de los setenta que aún arrastra las consecuencias de la posguerra, "de la democracia que recibió como regalo") y dar testimonio de sus grietas económicas, políticas, morales y sexuales.

Más información sobre lanzamientos, actividades, comentarios críticos y descarga de libros de la editorial en pdf en:
www.edicionesinubicalistas.blogspot.com
edicionesinubicalistas@gmail.com

CICLO DE CINE FORO: A 40 AÑOS DEL GOLPE MILITAR

CICLO DE CINE – FORO: A 40 AÑOS… DEL GOLPE MILITAR

CENTRO CULTURAL MANUEL ROJAS, BARRIO YUNGAY

MAYO - JUNIO 2013 

LUNES 6, 13, 20, 27 de mayo  y 6 de junio

19:30 Horas

ENTRADA LIBERADA

Películas:

“Matar a Todos” – Argentina, Chile, Alemania, Uruguay; 2007, 97 minutos.
Dirigida por: Esteban Schroeder.
Julia Gudari, una abogada uruguaya, investiga el extraño secuestro, realizado en democracia, de un químico chileno (Eugenio Berríos) buscado como testigo por la justicia internacional. Todo indica que los militares uruguayos protegen a este ex colaborador de la dictadura militar chilena gracias a la alianza creada entre los servicios secretos de las dictaduras latinoamericanas, el Plan Cóndor. Julia teme que su padre, el general de ejército Gudari esté involucrado, pero las evidencias son escasas y Julia no logra conformar el caso judicial. En medio de la presión y las amenazas Julia entiende que si quiere acceder a la verdad tendrá que revisar su pasado para sanar sus heridas y superar sus miedos.

“El Mocito” – Chile, 2010, 70 minutos.
Dirigida por: Marcela Said Cares y Jean de Certeau.
Durante años Jorgelino trabajó como agente en los aparatos de represión de la dictadura militar. Él era “el mocito” que servía los cafecitos durante las sesiones de tortura, aquel que empaquetaba los cuerpos inertes y los cargaba en las maleteras de los autos. Hace poco Jorgelino fue acusado de la muerte de Víctor Díaz, quien fuera Secretario General del Partido Comunista en 1976. Este hecho le da a Jorgelino la oportunidad de reflexionar en torno a su historia. El Mocito es el retrato psicológico de un hombre destruido por su pasado. Un hombre que participó en el horror y en los crímenes de la dictadura y que hoy, al tomar conciencia de todo eso, busca desesperadamente perdón y redención.

“El Edificio de los Chilenos” – Chile, 2010, 95 minutos
Dirigida por: Macarena Aguiló
A fines de los años 70', los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales.

“El Diario de Agustín” – Chile, 2008, 80 minutos.
Dirigida por: Ignacio Agüero.
A 40 años del golpe militar, importantes sectores que apoyaron o participaron en la dictadura, incluidas las fuerzas armadas, han aceptado algún grado de responsabilidad en las violaciones a los derechos humanos, con la excepción de la prensa y especialmente del diario El Mercurio, el medio más influyente en Chile, hoy y en el pasado. A través de un grupo de 6 estudiantes de periodismo de la Universidad de Chile que investigan casos concretos de desinformación sobre crímenes políticos, esta película documental revela la forma en que El Mercurio se hizo cómplice de dichos crímenes. El Diario de Agustín es el primer film que se atreve a tocar el poder de El Mercurio y de Agustín Edwards, su dueño, en una especie de juicio pendiente por la responsabilidad del diario en estos crímenes por los que goza aún de total impunidad.


“Nostalgia de la Luz” – Chile, Francia, España, Alemania; 2010, 90 minutos.
Dirigida por: Patricio Guzmán.
En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros y prisioneros políticos de la dictadura militar. Mientras los astrónomos buscan la vida extraterrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras en busca de sus familiares.

taller de poesía política, a partir de junio, los lunes

coordina: Patricio Contreras
inscripciones y consultas:  pacn89@hotmail.com

Taller de Poesía con Óscar Saavedra

A PARTIR DE MAYO!!!!

Taller de poesía de largo aliento. 

(Editar un libro hasta su publicación.)

Valor Diferenciado. 

Todos los viernes de 19:30 a 21:30 en Centro Cultural Manuel Rojas. 

Destinado a personas que tengan algún proyecto de libro, o una idea al respecto. 

Consultas: oscarsaavedrav@gmail.com 

cel: 62113027

DERIVAS DEL ROTO CHILENO (D4D: deriva análogo digital): este viernes 18 a las 21:30 hrs.

eL Paper Magazine y Centro Cultural Manuel Rojas invitan al evento

DERIVAS DEL ROTO CHILENO
En el marco de la fiesta del roto chileno en el barrio Yungay

Música y poesía con:
Taira
Christiano
Elizabeth Neira &MP y Villacura
Francisco Miranda
Lapayapank

Arte:
Exhibición de Artesanos Gráficos & D4D (deriva análogo digital) del roto chileno
Horario de realización D4D: viernes 18 de enero, 21:30 a 23:30 hrs.

"En el roto palpita la herencia araucana, el ejemplo varonil de los aborígenes que, amantes de la libertad y de su suelo, mantuvieron un choque de siglos contra el enemigo extranjero"
Revista Universum Nº25 Vol.1, I Sem. 2010, ARTICULOS, ”Exaltación del mestizo”: La invención del Roto Chileno* Horacio Gutiérrez, Doctor en Historia de la Universidad de Sao Paulo. Brasil.

Retomando un ejercicio de arte practicado por distintos movimientos artísticos alrededor del mundo (Dadaísta, Surrealista y Situacionistas y sus derivas) y en Chile por los poetas Alejandro Jodorowsky y Enrique Lihn, los artistas se plantean hacer un recorrido en los alrededores del Centro Cultural Manuel Rojas (García Reyes 243 Barrio Yungay, SANTIAGO DU CHILE). Felipe Navarro y Gonzalo Medel (BIIT), realizarán esta deriva por el barrio Yungay. Los artistas participantes, el público en general y los vecinos del barrio podrán aportar en la exhibición abierta centrada en recorridos por el barrio Yungay (u otros) enviando su comentario o imagen del roto chileno a través de la página www.biit.cl , donde encontrarán a partir del jueves 17 las instrucciones para poder participar. Asimismo, pueden llevar objetos encontrados en el barrio Yungay u otros que se relacionen con el roto chileno o su deriva en roto sudaka, para aportar a la exhibición. Los recibiremos a partir del jueves 17 (de 7 a 9PM) y el viernes 18 entre 7 y 9PM

 Horario de realización D4D (deriva análogo digital): viernes 18 de enero, 21:30 a 23:30 hrs.

http://www.localproject.org/ 

http://cartografiarussafa.wordpress.com/2-los-mapas-como-experiencia/

CICLO DE CINE FORO: RAUL RUIZ - enero 2013

CICLO DE CINE – FORO:
RAUL RUIZ
MIÉRCOLES 9, 16 y 23 de ENERO 2013
siempre a las 20:30 Horas
ENTRADA LIBERADA

Películas: “La Vocación Suspendida” – Francia, 1978, 90 minutos. Inspirada en la novela homónima de Pierre Klossowski, la historia plantea un análisis de orden teológico en el cual se involucran ideas consagradas que empiezan a tambalearse en una comunidad religiosa, donde un sacerdote es sospechoso de ser un “agente doble”. La película fue filmada en blanco y negro, como también en color, y en ella participan actores de dos repartos diferentes.

“La Hipótesis del Cuadro Robado” – Francia, 1979, 66 minutos. Dos narradores, uno al que vemos (el coleccionista) y otro al que no vemos (el documentalista) discuten sobre una serie de pinturas. El tema elegido es la obra de un supuesto artista francés, Tonnerre, quien en el siglo XIX habría retratado las diferentes imágenes de una ceremonia secreta que fue posteriormente interrumpida por las autoridades, propiciando un escándalo. Pero quizás, lo que hizo el artista fue ocultar en esa representación las pistas de otro escándalo, aun mayor, que involucraba a una conocida familia de la época. De esta manera, el coleccionista recorre la geografía del cuadro, buscando los indicios de la verdad oculta.

“Klimt” – Austria, Francia, Reino Unido y Alemania, 2006, 97 minutos. La película nos transporta a principios del siglo XX, al año 1918, momento en que el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna como platónica relación con Emilie Flöge (Verónica Ferres), más sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el secretario de estado, quien aparece como una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, además de la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro, mujer con la que el pintor mantiene una apasionada relación.

Se viene el II Concurso Literario Manuel Rojas "palabras del roto sudaca"

Bases completas en http://palabrasdelrotosudaca.blogspot.com/

HABITAR LO POLÍTICO: Cursos sobre historia, filosofía y prácticas políticas

 Los cursos se efectuaran en el Centro Cultural Manuel Rojas, ubicado en García Reyes 243, barrio Yungay, comuna de Santiago. Son gratuitos.
Inscripciones e informaciones escribir a: centroculturalmanuelrojas@gmail.com

Durante el mes de octubre estaremos con el curso "Conceptualizaciones relativas al cuerpo en Occidente, entre el dualismo excluyente y la recuperación de la carne", impartido por Patricio Jeria Soto. El curso contará con 3 sesiones (de hora y media de duración) que se realizarán los miércoles 3, 10 y 24 de octubre a las 19:30.

Los objetivos del curso son: 1) Conocer, comprender y discutir las principales conceptualizaciones relativas al cuerpo, surgidas desde la filosofía, las que de una u otra forma han condicionado la relación que nuestra cultura ha mantenido con el cuerpo; y 2) Reflexionar en torno a las discusiones contemporáneas relativas a cuerpo y corporalidad, principalmente a partir de los cuestionamientos surgidos de la antropología, la sociología y la estética. Las temáticas que se abordarán son:

Sesión 1. Introducción. Cuerpo y filosofía en la Antigüedad y la Edad Media.
Sesión 2. Modernidad y Cuerpo: el surgimiento del sujeto y la separación cuerpo-mente.
Sesión 3. Crítica de dualismo excluyente. El Cuerpo como construcción. El cuerpo como límite de la Representación.

Durante el mes de noviembre se realizará el curso: "Trayectorias feministas en Chile: ¿Cómo hemos hecho y hacemos política feminista?", impartido por María Stella Toro, también contará con 3 que comenzarán a las 19:30 hrs., los miércoles 14, 21 y 28 de noviembre.

Los objetivos son: 1) Reflexionar y debatir sobre las concepciones que han estado en la base de las prácticas y experiencias feministas que se han desarrollado en Chile; 2) Problematizar las formas de hacer política que se han abierto a partir de los feminismos y de sus trayectorias históricas. Las temáticas que se abordarán son:

Sesión 1. Los feminismos de la primera mitad del siglo XX
Sesión 2. Los feminismos de los años 80 y 90.
Sesión 3. Los feminismos hoy ¿Qué formas de hacer política estamos construyendo?

LOS ESPERAMOS!!!!

A HABITAR LA POLÍTICA!!!

El Centro Cultural Manuel Rojas se complace en invitarlos a este evento cultural en apoyo a las Alternativas Ciudadanas para las próximas elecciones municipales. Cultura y diversidad al poder! 
Sábado 22 de septiembre, desde las 18 hrs. 

Habrá ricas empanadas, buena música en vivo, invitados sorpresa, y como siempre literatura: esta vez en la voz de los poetas Pepe Cuevas, Raúl Hernández, Pablo Paredes, Gabriela Contreras y Olaya Mc Lure. Además, teatro-acción-y-arte, con fragmentos de "El Camarín, espectáculo teatral de Las Maracas del Mambo". Y una breve mesa de debate/conversación con candidaturas ciudadanas: 

Rosario Carvajal, por la defensa del patrimonio cultural de los barrios de Santiago. Vocera Vecinos por la Defensa del Barrio Yungay, Presidenta de la Asociación Chilena de Barrios y Zonas Patrimoniales. 
Gonzalo Cid, por la diversidad sexual. Presidente del Mums, Movimiento por la Diversidad Sexual. 
Rodolfo “Rolo” Villegas, por la defensa de los artesanos y artistas populares. Presidente de la Agrupación de Artesanos, Libreros y Anticuarios del Gran Yungay. 
Jaime Riveros, por la defensa del medio ambiente y del barrio Matta Sur. Presidente del Comité de Adelanto Villalobos Arteaga.  

Del movimiento social al poder comunal. Alternativa Ciudadana.
Los esperamos. 

Palabra Hablada en el Manuel Rojas

Celebrando el 4to aniversario de este ciclo que convoca a artistas de la palabra: payadores, poetas, raperos, cantantes, cuenta-cuentos, oradores, etc.
Martes 14 de agosto.
21 hrs.
Adhesión: $2.000 pesos
Los esperamos!

ZELUS

Agatha, Agustina y Augusta
presentan
ZELUS
un nuevo estreno teatral en el Centro Cultural Manuel Rojas.
Los esperamos.
Sábado 18 de agosto, 21 hrs.

RAÚL RUIZ, ciclo de cine-foro

CICLO DE CINE-FORO

RAÚL RUIZ

SEPTIEMBRE 2012

lunes 3, 10, y 24 de septiembre – 19:30 horas.

entrada liberada

Películas:

“Diálogos de Exiliados” – Chile-Francia, 1975, 100 minutos.

En 1974, poco después del golpe militar, un grupo de chilenos exiliados en París, analizan la realidad francesa con el prisma de la experiencia chilena. De pronto, cuando un cantante partidario de la Junta Militar aparece en Francia a cantar “la realidad de Chile”, los exiliados lo “secuestran” a la chilena… “Diálogos de Exiliados” es una irónica visión de las difíciles relaciones entre los exiliados y el país que los acoge… (Película invitada a los festivales de Cannes, Quincena de los Realizadores, Huelva, Rotterdam. Premio de “l’ Age d’ Or de la Cinemateca Belga”).

“Quizá la razón principal de que Diálogos de Exiliados sea una de las mejores películas acerca de la diáspora, y a la vez una de las cintas más importantes de la historia del cine nacional, radica en que estas paradojas no son únicamente su tema explícito (narrativo y dramatúrgico), sino incluso su método, su sistema de construcción: el aire absurdo, casi pesadillesco, que se respira en ella es a fin de cuentas el fondo y la forma, el efecto y la causa, el origen y el objetivo”. Ascanio Cavallo.

“Genealogía de un Crimen” – Francia, 1997, 113 minutos.

Jeanne es una analista freudiana que sospecha haber detectado tendencias homicidas en su sobrino de cinco años de edad. También sabe que, de acuerdo a la doctrina de Freud, “todo se fija” a la edad de cinco. No hay ningún aspecto de la personalidad del chico que aparentemente vaya a modificarse en el futuro. Jeanne en lo sucesivo decide que ella deberá examinar sin remordimientos el desarrollo de la personalidad criminal de su sobrino, hasta que el momento del crimen que ella anticipo, llegue. Lo que sucedió finalmente es lo siguiente: el sobrino mató a su tía y con esto elimina a la única persona que supo de sus inclinaciones homicidas. El joven criminal llamado Rene es representado por una abogada llamada Solange. Su propósito es demostrar el intrincado juego de sutiles conexiones entre la víctima de un crimen y el (futuro) criminal, en un periodo de más de diez años. Progresivamente el joven parece sospechar que su abogada defensora y su difunta tía son una misma persona. Al mismo tiempo, la abogada comienza a ver en el joven la rencarnación de su hijo, fallecido en un accidente automovilístico. Debido a que el fantasma de Jeanne habita el cuerpo de Solange, el joven criminal podrá obtener una segunda oportunidad.

“Comedia de la Inocencia” – Francia, año 2000, 100 minutos.

¿Qué ocurre cuándo un niño dice “yo no tengo una madre, tengo varias”. Aquí nos enfrentamos a una película de fantasía, sin fantasmas. Donde aparentes explicaciones no hacen más que reforzar el misterio. El niño observa la vida. ¿Quién es el niño? ¿Quién es el adulto? Un arrebatador filme del aclamado realizador (chileno-francés) Raúl (Raoul) Ruiz.

“Una de las mejores y más inteligentes películas del año”, Le Fígaro, Francia.

Selección Oficial Festival de Venecia: “Una obra que transmite emoción, magia y misterio”.

Isabbelle Huppert: Ganadora Mejor Actriz, Premio Cine Europeo 2001. 

La very tipical CHILEAN EXPERIENCE

Fiesta con poesía, performance y música en vivo.
Este sábado 7 de julio.

TALLER DE INGLÉS PARA NIÑ@S

SÁBADO 12 DE MAYO: INICIO DE CLASES
DE 15 A 17 HRS.
INSCRIPCIONES Y CONSULTAS: CELULAR 68229858 (Roger)

4° Aniversario del Viaje Estelar de MC El Fierro

Conmemoración de la muerte de Fernando Fierro, "El Fierro". MC (hip hop), Dirigente Sindical, Dirigente Scout, Vecino y Amigo.

Tendremos a disposición 100 copias del disco "Hasta Cuando Cresta" CD y DVD, que trae música y vídeos inéditos junto a M-16. Este trabajo estará disponible para ustedes por solo $3000 pesos, sus ganancias irán 100% para los hijos de Fernando Fierro.

 Sábado 12 de Mayo 18:00 hrs.

Tendremos Parrilla, trae tu chorizo, pan y líquido para compartir junto a Fernando Fierro, El Fierro, El Feña. Video avance del trabajo musical de M-16:


http://www.youtube.com/watch?v=g5BEZT6pGbI

Ciclo de cine-foro: PIER PAOLO PASOLINI

PIER PAOLO PASOLINI

CICLO DE CINE – FORO

JUNIO 2012, lunes 4, 11, 18 y 25 – 19:00 horas.

entrada liberada

Películas:

“Mamma Roma” - Italia, 1962, 95 minutos.

Mamma Roma es una veterana prostituta que ha decidido salirse de las calles y tener una vida respetable por el bien de su hijo, un adolescente que apenas la conoce. Mamma Roma es una mujer de recursos -algunos bastante sucios- pero en la Italia de post-guerra, donde todo se vende y nada se regala, quizás ella misma sea un artefacto de otros tiempos. Memorable drama social de la primera etapa de Pasolini, al que muchos consideran uno de sus trabajos más finos y accesibles. La Magnani, como bien dice la leyenda, rinde una de las grandes actuaciones del cine italiano.

“El Evangelio Según San Mateo” – Italia, 1964, 135 minutos.

Pier Paolo Pasolini, director polémico y rabiosamente marxista, se calmó a la hora de filmar la historia de Jesucristo, en una movida que desconcertó a sus enemigos y seguidores. Filmada en un austero blanco negro, con numerosas secuencias hechas cámara en mano y sin utilizar más que los diálogos originales registrados por San Mateo, esta versión parece casi amateur al lado de las costosas producciones bíblicas hollywoodenses. Tal vez en eso mismo, sin embargo, radique su contenida fuerza dramática y su capacidad de perdurar como una bella lectura de la tradición cristiana.

“Teorema” – Italia, 1968, 100 minutos.

A la casa de una familia de clase alta llega un joven y bello visitante. Su origen no es muy claro, pero rápidamente se vuelve parte del grupo. Es entonces cuando su presencia -seductora, inquietante, andrógina- comienza a sacudir las apariencias y a iniciar lo que será la demolición completa de la familia y sus supuestos valores. Memorable fábula de implicancias inagotables, que algunos han querido ver como una parábola de rasgos cristianos y otros como un ejercicio en crueldad psicológica de aquellos que a Pasolini le fascinaban.

“Saló o los 120 Días de Sodoma” – Italia, 1975, 110 minutos.

Cuatro representantes de los poderes del Estado (el duque, el obispo, el juez y el presidente) se encierran en una mansión a orillas de un lago, junto a su milicia personal y a un puñado de adolescentes reclutados de pueblos cercanos. Aislados de la civilización que dominan, darán rienda suelta a sus perversiones, humillando a los jóvenes con tal grado de crudeza y detalle que algunos países simplemente prohibieron el filme en la época de su estreno. En términos políticos y estéticos, esta adaptación del libro del Marqués de Sade fue, sin duda, la empresa más extrema que emprendiera Pasolini (asesinado poco antes de su estreno). Desagradable y fascinante a partes iguales.

A modo de Introducción:

Pier Paolo Pasolini (5 de Marzo de 1922, Bolonia, Italia – 2 de Noviembre de 1975, Ostia, Italia) fue escritor, poeta y director de cine, considerado uno de los realizadores más controvertidos y provocadores de la década de los 60’.

Como director (se inició en 1961) creó una suerte de segundo Neorrealismo, explorando los aspectos de la vida cotidiana, en un tono cercano al de la Commedia dell'arte, centrando su mirada en los personajes marginales, la delincuencia y la pobreza que arrastraba Italia desde la posguerra, y estableciendo un estilo narrativo y visual en el que priman el patetismo y la ironía, sobre el humor grueso y a veces sórdido de sus historias.

Debuta en 1961 con una película en clave neorrealista pero que abarca mucho más y sorprende a la crítica: Accattone, en la que inicia su relación personal y profesional con uno de sus actores fetiche (Franco Citti), quien, junto a su hermano Sergio Citti, había sido alumno de Pasolini cuando era profesor.

Su segunda película, Mamma Roma (1962), es una obra ya plenamente Neorrealista que se convierte casi desde su estreno en una de las cumbres del cine italiano de los 60, y que cuenta con una de las interpretaciones más aplaudidas de la memorable actriz Anna Magnani.

Con El Evangelio según San Mateo (1964), Pasolini rompe con su trayectoria anterior (recordemos que Pasolini era un reconocido ateo, y que en 1963 fue condenado a 4 meses de cárcel por sus posiciones anticlericales en el film Ro.Go.Pa.G.), aunque no traiciona sus obsesiones personales ni las constantes de su cine, al presentar el pasaje bíblico en una lectura marxista (consecuentemente con su ideología de izquierda), y lo irónico es que el propio Vaticano en el año 1999 declarará ésta como una de las mejores películas del siglo XX en su retrato de las escrituras y de la figura de Jesús.

Teorema, estrenada en 1968, supone la consagración internacional de Pasolini, dotándole de un prestigio que incluso atrapó al público mayoritario. En ésta, sobresalen los trabajos de Terence Stamp y Laura Betti enmarcados ambos en una atmósfera sórdido-sensual que levantó algunas ampollas en su tiempo.

Los años 70’ se inician con la llamada Trilogía de la vida (integrada por El Decamerón, 1971; Los cuentos de Canterbury, 1972; y Las mil y una noches, 1974). Pasaron por los festivales de cine de Cannes, Berlín y Venecia con éxito crítico-comercial y definieron la propuesta de Pasolini hacia caminos más libres y menos narcisitas (pese a que esta trilogía enseña prácticamente lo contrario de cara al espectador).

La carrera del cineasta se trunca cuando, en 1975, se estrena en los cines un film que convulsiona a toda la sociedad italiana y hace que el autor sea objeto de multitud de amenazas de muerte y presiones incluso políticas: Saló o los 120 días de Sodoma, en la que Pier Paolo adopta un tono autocrítico hacia algunos pasajes de su obra anterior y en la que adapta al Marqués de Sade con toda crudeza y con la mayor libertad con la que un creador se haya dotado a sí mismo nunca, desdibujando los límites convencionales y cinematográficos que encierran el erotismo, pornografía, expresión, sadismo, provocación y degradación humanas.

Esto no evitó que, a raíz de este último film y en circunstancias aún no del todo aclaradas, Pasolini muriera asesinado a manos de un joven marginal, que lo embistió con su propio automóvil, en el balneario popular de Ostia. Era para entonces un intelectual ampliamente reconocido y gozaba de una posición económica acomodada pero, como se ha comentado, la polémica que le rodeó en vida se agudizó en los últimos tiempos, y la Italia «oficial» de la época acabó por hacerle pagar. Así, durante las primeras investigaciones, las declaraciones del presunto asesino acerca de que lo había matado debido a que el director le proponía tener relaciones sexuales, no convencieron a toda Italia y siempre flotaron en el ambiente las teorías de que ciertas personas poderosas del gobierno deseaban muerto al director debido a las críticas que hacía continuamente a través de sus películas, sus libros y sus discursos políticos a la vez que el día de su asesinato desconocidos lo habían llamado para chantajearlo y devolverle rollos con escenas inéditas de Saló.